ARTE CONTEPORÂNEA

Arte Contemporânea
A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este período traz consigo novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza emerge das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.
Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.

Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter espacial, em plena era da viagem do Homem ao espaço, ao mesmo tempo em que abusa do vinil. Nos 70 a arte se diversifica, vários conceitos coexistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos desta época, na natureza celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; o Minimalismo; a Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte que se desenvolve nas ruas, influenciada pelo grafit e pelo movimento hip-hop. É na esteira das intensas transformações vigentes neste período que a arte contemporânea se consolida.
Ela realiza um mix de vários estilos, diversas escolas e técnicas. Não há uma mera contraposição entre a arte figurativa e a abstrata, pois dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes. Enquanto alguns quadros se revelam rigidamente figurativos, outros a muito custo expressam as características do corpo de um homem, como a Marilyn Monroe concebida por Willem de Kooning, em 1954. No seio das obras abstratas também se encontram diferentes concepções, dos traços ativos de Jackson Pollok à geometrização das criações de Mondrian. Outra vertente artística opta pelo caos, como a associação aleatória de jornais, selos e outros materiais na obra Imagem como um centro luminoso, produzida por Kurt Schwitters, em 1919.
Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual.
Fontes
http://www.coladaweb.com/artes/artecom.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contemporânea

Edvard Munch

Edvard Munch  

Introdução
Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.

Biografia 
- Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de 1863.

- Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância.

- Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuia transtorno bipolar.

- Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega).

- Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin.

- Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na cidade de Berlim (Alemanha). 

- Em 1892 participou de uma exposição artística em Berlim. Porém, a mesma foi cancelada em função do grande choque que provocou na sociedade alemã.

- Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância: O Grito. Esta obra tornou-se um dos símbolos do expressionismo.

- Em 1896, começou a fazer gravuras e apresentou várias inovações nesta técnica artística.

- Em 1908, voltou para a Noruega para viver em seu país natal definitivamente.

- No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.

- Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo) 

Van Gogh-artes

Van Gogh
A genialidade de Vincent Van Gogh somente foi reconhecida após a sua morte. Em vida, o artista holandês, que passou fome e frio, viveu em barracos e conheceu a miséria, vendeu apenas uma pintura _ "O Vinhedo Vermelho". Em maio de 1990, uma de suas mais conhecidas obras, "O Retrato de Dr. Gachet", pintado um século antes, justamente no ano de sua morte, foi comercializado por US$ 82,5 milhões.
Na infância, Van Gogh aprendeu inglês, francês e alemão. Mas, com apenas 15 anos, deixou os estudos para trabalhar na loja de um tio, em Haia (Holanda). Com 24 anos, achou que a sua vocação era trabalhar com a evangelização, chegando a estudar teologia, em Amsterdã. Pouco tempo depois, dividiu os seus poucos bens com os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão, ao mesmo tempo em que iniciava a carreira profissional como pintor.
Van Gogh, que também morou na França e na Bélgica (onde conviveu com mineiros extremamente pobres), pintou mais de 400 telas _os três anos anteriores à sua morte foram os mais produtivos. Uma mudança fundamental na vida do pintor holandês aconteceu quando Van Gogh trocou Paris por Arles, mais ao sul da França. Na pequena cidade, Van Gogh aluga uma casa e intensifica o seu trabalho, ao lado de Gauguin.
Após um período de ótima convivência, os dois pintores começam a discutir muito e Van Gogh ataca Gauguin com uma navalha em dezembro de 1888. Inconformado com o fracasso do ataque e completamente transtornado, Van Gogh corta o lóbulo de sua orelha esquerda com a própria arma. Em seguida, embrulha o lóbulo e o entrega a uma prostituta. Internado em um hospital, recebe a visita do irmão Theodorus. No começo de janeiro de 1889, Van Gogh deixa o hospital, mas apresenta sinais evidentes de disfunção mental _às vezes, aparenta tranqüilidade, em outras oportunidades, demonstra alucinações.
nternado pelo irmão em um asilo, Van Gogh não deixa de pintar. Por ironia, à medida que a sua saúde fica ainda mais deteriorara, a classe artística começa a reconhecer o seu talento, expondo alguns de seus trabalhos em museus. Quando deixou o asilo, o pintor holandês foi morar nas imediações da casa de seu irmão. Nesta época, pinta, em média, um quadro por dia. Depois de ver os seus problemas mentais serem agravados, Theodorus decide que Van Gogh será tratado pelo médico Paul Gachet. Em maio de 1890, aparentando estar recuperado, Van Gogh passa a morar em Auvers-sur-Oise, a noroeste de Paris, onde pinta freneticamente.

Em julho, uma nova recaída no estado de saúde do pintor holandês, que também demonstra inconformismo com as dificuldades financeiras enfrentadas pelo seu irmão. No dia 27, Van Gogh sai para fazer um passeio e toma uma decisão drástica _atira contra si mesmo, no tórax. Cambaleando, volta para a sua casa, mas não comenta com ninguém que tinha tentado o suicídio. Encontrado por amigos, Van Gogh passa as últimas 48 horas de sua vida, conversando com o seu irmão _os médicos não conseguiram retirar a bala do tórax. No dia 29, pela manhã, o pintor morreu e o seu caixão foi coberto com girassóis, flor que ele amava. Aliás, a tela "Os Girassóis" é uma das obras-primas de Van Gogh. 

quinta-feira, 2 de junho de 2011

Prof. Nei Alberto Pies

“Aquele que alivia o fardo do mundo para o outro não é inútil neste mundo” (Charles Dickens)

A nossa civilização construiu um ideário de convivência social com base na competição. Somos impelidos a ver todas as vantagens em competir e nenhuma vantagem em cooperar, o que nos dá a falsa impressão de que cada um e cada uma se basta a si mesmo. Se cada um se basta a si mesmo, estamos liberados para ser, pensar e agir deliberadamente, sem medir quaisquer consequências que possam envolver ou atingir os outros. Deste modo, ao desaprendermos a cooperação, empobrecemos as nossas relações sociais e a nossa própria condição de humanidade, que se realiza a partir da interdependência com os outros. Ao abrirmos mãos da intrínseca relação entre o eu e o outro, perdemos a dimensão da construção social que é sempre coletiva; que nos faz humanidade em movimento.

Nossa cultura alimenta-se de ideários individualistas na medida em que estimula, ao máximo, a busca da superação pessoal, a partir de nossa autodeterminação. A máxima expressão do modo de levar a vida hoje, para muitos, já foi cunhada pelos romanos: “se queres paz, prepara-te para a guerra”. Outra máxima: “minha liberdade termina onde começa a liberdade do outro”, propõe, igualmente, a construção de uma liberdade individualista, supondo haver uma linha limítrofe entre a nossa ação e a ação dos outros. Na verdade, a liberdade pressupõe um pacto de cooperação mútua para ambos alcancemos a liberdade, ou seja, somos sempre condição para a liberdade, nossa e dos outros.

Preocupa que, mesmo sem perceber, temos sido muito permissivos na construção de um modo de vida extremamente individualista, que prega o uso de todos os meios para a construção do sujeito social, inclusive o uso da violência e da competição desmedida. Neste contexto, não há nenhuma preocupação com a resolução dos conflitos, com os contextos e as condições em que vivem os outros; busca-se somente consolidar uma situação em que os vencedores se afirmam a partir do sufoco, superação ou abafamento dos vencidos. 

O que mudou mesmo é que refinamos cada vez mais nossos instintos competitivos, dando-lhes uma forma e um conteúdo mais definido. Além de estar mais claro, este ideário está bem disponível às novas gerações. E em tempos em que tudo o que é assimilado deve ser aplicado, muitos, sobretudo adolescentes e jovens, desafiam-se para colocá-lo em prática, sem escrúpulos.

E a cooperação... Bem, a cooperação não traz vantagens suficientemente consistentes para inspirar um ideário ou um estilo de vida. É geralmente tratada como solução em situações limites de nossa vida como nos conflitos interpessoais, nas relações de médico-paciente, na complexidade dos assaltos e roubos, na ajuda humanitária e na solidariedade a pessoas em iminente risco de vida.

As vantagens da cooperação servem mesmo para promover a vida e a dignidade, para qualificar as nossas relações sociais. A cooperação é uma ferramenta para nos fazermos gente. É a possibilidade de vivermos em condições menos estressantes, capazes de reconhecimento mútuo e recíproco, capazes de compreender que ninguém se basta. Quem pensa assim, nos acompanhe!

Artes

As atividades esportivas são exemplos de ocorrência da catarse. Tanto para os atletas envolvidos quanto para o público, a vitória é o clímax onde se descarregam tensões e energias.

O venerável conceito de Aristóteles é um dos mais importantes instrumentos de análise da mídia contemporânea. Representa o alívio sentido quando vivenciamos uma peça teatral, uma música ou, mais contemporaneamente, um filme no cinema. Estas obras artísticas suscitam o terror ou a piedade no espectador, propiciando a purificação de tais sentimentos. O termo tem origem médica na purgação, no ato de expulsar para fora de si o que perturba ou corrompe.
Depois de chorarmos e rirmos como nossos heróis imaginários, alcançamos aquele estado de alívio, de pacificação das emoções. A catarse tem, por isso, fortes implicações políticas, ao reduzir tensões emocionais sociais. Quando o Brasil ganha uma copa do mundo, o país relaxa, e os graves contrastes sociais são, ao menos por um instante, esquecidos na comemoração da vitória.



fonte : http://www.auladearte.com.br/estetica/catarse.htm acessado em 23/04/2012

Amilcar de Castro - Artes

Amilcar de Castro, nasceu em Paraisópolis, em 8 de julho de 1920. Foi um escultor, artista plástico e designer gráfico. Faleceu em 21 de novembro de 2002 em Belo Horizonte.

Freqüentou a Escola Guignard entre 1944 e 1950, onde estudou desenho com Alberto da Viera Guignard e escultura figurativa com Franz Weissmann. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1953, iniciando sua carreira de diagramador nas revistas Manchete e A Cigarra. Participou do Grupo Neoconcreto no Rio de Janeiro (1959-1961), e elaborou a reforma gráfica do Jornal do Brasil (1957/59). Fez por muitos anos a diagramaçao de muitos jornais, como: Estado de Minas, Jornal da Tarde, Correio da Manhã, entre outros.

Após receber uma bolsa da Fundaçao Guggenheim e o Prêmio Viagem ao Exterior no XV Salão Nacional de Arte Moderna, em 1967, viajou para os Estados Unidos, fixando-se em Nova Jérsei. Em 1971 retornou a Belo Horizonte, dedicando-se a atividades artísticas e educacionais.

Amilcar de Castro é considerado pelos críticos e historiadores da arte um dos escultores construtivos mais representativos da arte brasileira contemporânea.

expressionismo

Expressionismo 

O Expressionismo é um movimento cultural de vanguarda, que surgiu no início do século 20, na Alemanha, com a definição de que uma obra de arte é o reflexo direto do mundo interior do artista.

O movimento do Expressionismo pode ser visto em diversas áreas das artes plásticas e artes visuais, como pintura, literatura, cinema, fotografia, teatro,música, dança e arquitetura. O primeiro registro do Expressionismo se deu na pintura, junto com o Fauvismo francês, tornando ambos movimentos artísticos os primeiros da chamada vanguarda histórica.

Com estilo e características próprias, o Expressionismo atraiu vários artistas de diferentes áreas e níveis intelectuais, sendo visto como a deformação da realidade para expressar mais subjetivamente o ser humano e a natureza, tendo como importância maior a expressão dos sentimentos do que o objetivo da descrição da própria realidade. 

olimpíadas londres

Olimpíadas 2012 

Os Jogos Olímpicos de Verão de 2012, oficialmente conhecidos como Jogos da XXV Olimpíada, serão realizados na cidade de Londres, de 27 de Julho a 12 de Agosto de 2012, seguidos pelos Jogos Paraolímpicos de Verão de 2012, que se realizarão entre 29 de Agosto e 9 de Setembro.

Londres é a primeira cidade a sediar oficialmente os Jogos Olímpicos da Era Moderna por três vezes - as anteriores foram em 1908 e 1948.

Os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2012 irão utilizar uma mistura de novos espaços, instalações existentes e zonas/instalações históricas (alguns delas são pontos turísticos como o Hyde Park e a Parada da Guarda) e com várias instalações temporárias. Na sequência dos problemas que afligiram o The O2, os organizadores têm a intenção de que não haverá elefantes brancos após os Jogos, uma vez que a "Legado de 2012" será entregue á cidade de Londres. Algumas das novas instalações serão reutilizadas na sua forma olímpica, enquanto que outras, incluindo os 80000 lugares do Estádio Olímpico ,serão reformados e vários serão transferidos para outros lugares da Grã Bretanha. Estes projetos são parte da regeneração do bairro de Stratford, no leste de Londres, que será o local do Parque Olímpico, e os bairros vizinhos do Lower Lea Valley. 

O Estádio Olímpico de Londres,localizado no Parque Olímpico sua estrutura é praticamente toda de aço.

Tem várias características, que são percebidas logo de primeira vista, como por exemplo o telhado, e a zona lateral, serão pintadas imagens gigantescas de atletas e das bandeiras dos países participantes. A ideia da design do Estádio, foi criar uma estrutura que se assemelha-se aos músculos do corpo humano.Está localizado num meandro do Rio Tâmisa,junto com as outras instalações do Parque Olímpico, cujo acesso é feito várias pontes . Em volta estão sendo feitas várias decorações que serão retiradas após os Jogos.O projeto do estádio também projeta a integração do meio ao estádio,como as suas cadeiras,os postes de luz.

Em 19 de maio de 2010, o Comitê Olímpico Britânico anunciou os dois mascotes dos Jogos: Wenlock e Mandeville são animações feitas para representar duas gotas de aço.

O programa para os Jogos Olímpicos de 2012, consta de 26 esportes num total de 39 disciplinas. Para os Jogos Paraolímpicos de 2012 o programa consta com 20 esportes e 21 disciplinas. Em relação a Pequim,Londres terá 2 esportes a menos pois beisebol e o softbol foram excluídos do programa dois dias antes de a cidade ser escolhida como a cidade sede.

Monalisa moderna

Michael Jackson e sua inpiração por Charles Charplin

Michael Jackson (1958-2009) era um grande fã de Charles Charplin (1889-1977) tanto que a foto de capa da sua canção Smile de 1995, ele faz uma versão da famosa foto do ator britânico no filme The kid.

Apesar da música não ter feito muito sucesso, a foto é bem interresante.

UFC deve deixar o Rio e ir para Las Vegas

Falta apenas a assinatura de Dana White, presidente do UFC, para que o UFC 147, programado para acontecer no dia 23 de junho, no Rio de Janeiro, seja transferido para Las Vegas, possivelmente na mesma data programada para o evento em solo brasileiro.

Segundo apurou a reportagem da Máquina do Esporte com diferentes fontes ligadas à principal competição de Mixed Martial Arts (MMA), a IMX, agência responsável pela organização do UFC no Rio, já jogou a toalha e comunicou à direção do UFC que está impossível de assegurar a realização da etapa brasileira no dia 23 de junho.

O principal motivo é a dificuldade em encontrar hotéis na cidade, já que até o dia 22 de junho será realizada no Rio a conferência Rio +20, da Organização das Nações Unidas (ONU), reunindo autoridades do mundo inteiro. Sem hotéis, o UFC não conseguiria acomodar seu staff e, principalmente, turistas que iriam à cidade para acompanhar as lutas.

Ainda há a possibilidade de o UFC 147 ser realizado no Brasil, mas em outra cidade. Só que o grande atrativo do evento, que seria a revanche da luta entre o brasileiro Anderson Silva e o americano Chael Sonnen, provavelmente será transferido para Las Vegas, nos Estados Unidos. Os atletas, porém, ainda não foram informados da decisão, segundo confirmou à Máquina do Esporte o staff  do lutador brasileiro.

A organização do UFC 147 tem causado diversos problemas para o UFC. Inicialmente, o evento seria em São Paulo, no estádio do Morumbi, fazendo dele o maior da história da modalidade. Depois, o estádio do Pacaembu passou a ser apontado como possível local para a realização da disputa, já sem o atrativo de ter o maior público da história. No fim, o Rio Stadium, conhecido como Engenhão, estádio do Botafogo, foi o escolhido para abrigar as lutas, sendo que o embate Silva x Sonnen estava assegurado.

"Este será o maior evento esportivo do ano. Maior que NBA, que NFL. O mundo todo quer ver a luta entre Silva e Sonnen. Vamos transmiti-la para mais de 150 países e em 22 línguas diferentes em mais de meio bilhão de casas. Onde quer que os fãs estejam, eles irão ver as lutas", disse Dana White em 26 de março, quando confirmou a realização do UFC 147 no Rio. Na ocasião, a entidade havia prometido para o mês de abril novidades sobre a programação do evento em solo brasileiro.

O atraso na confirmação do evento, porém, tem atrapalhado os planos dos patrocinadores, como mostrou reportagem da Máquina do Esporte na última quarta-feira . Além disso, o alto valor cobrado pelo ingresso em camarote (cerca de R$ 8 mil por pessoa) estava dificultando a venda de pacotes corporativos, o que também pesa a favor da mudança de local para a competição.

fonte: http://www.maquinadoesporte.com.br/i/noticias/gestao/24/24845/UFC-deve-deixar-o-Rio-e-ir-para-Las-Vegas/index.php

Britânico faz instalação com 8,3 mil torradas com rosto da rainha

Obra vai preencher cinco paredes de uma sala de exposição na Grã-Bretanha

Alunos de uma faculdade de artes em Sussex, na Inglaterra, criaram uma instalação com 8.300 torradas que trazem o rosto da rainha Elizabeth II. Assista ao vídeo.
O conjunto das torradas vai cobrir cinco paredes da sala de exibição da faculdade, e foi criada pelo artista Myles Calvert. Segundo ele, poucas coisas são mais icônicas da Grã-Bretanha do que torradas e a imagem da rainha - que, nesse caso, foi estampada sobre as torradas através de serigrafia.
Como toque final, ele usa spray de cabelo sobre as torradas, o que conserva a imagem por três anos - o suficiente para a obra rodar a Grã-Bretanha.

Britânico faz instalação com 8,3 mil torradas com rosto da rainha (Foto: BBC)

artes

Pintor colombiano Fernando Botero comemora aniversário de 80 anos

Ele recebeu bolo com figura parecida com suas esculturas e pinturas.
Artista foi homenageado com festa em Bogotá, nesta quinta-feira (19).

Na noite de quarta-feira, Botero recebeu uma homenagem do presidente Juan Manuel Santos, que declarou bem de interesse cultural as 479 obras que o famoso artista doou ao país.
"A resolução assinada significa que todas as obras fazem parte, a partir deste momento, de um legado do qual a nação se compromete a cuidar, a manter e, de certa forma, tornar conhecidas por todo o mundo", afirmou Santos. "A maior honra que podem fazer é declarar meu trabalho como bem nacional. É uma coisa que poucos artistas podem ter o privilégio de receber", agradeceu Botero, ao lado da esposa, a escultora grega Sophia Vari, e seus filhos.
As 479 obras doadas pelo artista estão no Museu Nacional da Colômbia e no Museu Botero, ambos em Bogotá, além do Museu de Antioquia de Medellín, cidade natal do artista, e em locais públicos.

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Artista japonês transforma animais conservados em objetos de arte

Iori Tomita transforma um processo científico criado para estudo de organismos em uma forma de colorir os esqueletos de animais pequenos.

O artista japonês Iori Tomita utiliza um método científico para transformar animais conservados em laboratório em objetos de arte.

Para conseguir o resultado, Tomita, que é formado em Ciências Pesqueiras na Universidade de Kitasato, modifica as proteínas do corpo dos animais com químicos, para deixá-los transparentes.

Em seguida, ele injeta um pigmento magenta nos ossos dos animais e um colorante azul em suas cartilagens.

Em seu site, o artista explica que o procedimento foi criado para permitir o estudo dos esqueletos dos animais.

Tomita diz que cria espécies transparentes 'como objetos que farão com que as pessoas se sintam mais próximas das maravilhas da vida'.

Segundo ele, os objetos finais podem ser vistos como experimentos científicos, obras de arte e até como 'uma porta de entrada para a filosofia'.

ATUALIDADES

Mãe atropela e mata filha de 4 anos que brincava de se esconder

A menina Olívia Hicks, de 4 anos, morreu quando sua própria mãe, a britânica Kelly Quigley-Hicks deu ré com seu Ford Focus e passou por cima da menina, que ficou presa debaixo do carro e foi arrastada por cerca de 3 metros. A mãe disse ao jornal inglês Daily Mail que havia acabado de deixá-la na casa da avó e não viu quando a garota se escondeu atrás do carro para brincar de esconde-esconde.

Os bombeiros ainda conseguiram soltar Olívia das ferragens carro e a levaram para o hospital de helicóptero, mas a menina morreu 5 dias depois.

A mãe se disse muito abalada para mandou para comparecer a uma audiência realizada ontem, mas escreveu uma nota dizendo que sempre lembrará da filha como uma criança simpática e faladeira, que deixará memórias incríveis e saudades todos os dias.

No Brasil, um caso que ficou famoso foi o da atriz Christiane Torloni, a Thereza Cristina da novela Fina Estampa. Em 1991, a caminhonete que ela manobrava na garagem de casa se desgovernou e caiu de uma altura de quatro metros e meio, matando um de seus filhos gêmeos, na época com 12 anos de idade.

Justiça condena prefeitura de Natal indenizar aluno que fez cocô na calça

Justiça condena prefeitura de Natal

indenizar aluno que fez cocô na calça

Professor negou três vezes o pedido do menino de 11 anos para ir ao banheiro.
Administração terá de pagar R$ 5 mil ao jovem por danos morais; cabe recurso.

O juiz da 5ª Vara da Fazenda Pública, Airton Pinheiro, condenou a Prefeitura Municipal de Natal a indenizar em R$ 5 mil, por danos morais, um aluno que fez cocô na calça após ouvir do professor três negativas de ir ao banheiro durante a aula. O fato ocorreu em 13 de abril de 2009 em uma escola da rede pública municipal. A decisão foi publicada no Diário da Justiça nesta segunda-feira (16). Cabe recurso da decisão.

A mãe do menino, que tinha 11 anos à época, entrou com a ação depois dos constantes constrangimentos sofridos pelo filho na escola, o que acabou provocando a perda do ano letivo dele, além da necessidade de acompanhamento psicológico durante um ano e meio. Segundo o advogado Giuliherme Martins de Melo, que representa a vítima, "o garoto estudava na 6ª série e repetiu de ano, teve de mudar de turno e depois trocou de escola. Ele sentia calafrios quando entrava na escola."

Em uma das audiências, o professor relatou que só percebeu a gravidade do problema após o aluno sair da sala de aula e ver fezes na carteira dele.

O juiz cita em sua decisão o depoimento do adolescente, que confirmou ter pedido três vezes para ir ao banheiro e que os três pedidos foram negados pelo professor. O professor, em seu primeiro depoimento, disse que havia negado apenas o primeiro pedido do aluno, mas que teria autorizado a ida ao banheiro em seguida.

O magistrado ouviu novamente o depoimento do professor e considerou conflitante as afirmações de que, "na segunda vez que o garoto pediu, o professor permitiu, mas o garoto não quis ir; com a confirmação de que houve ainda um terceiro pedido feito pelo garoto, no qual o professor novamente teria permitido, e mais uma vez o aluno não foi - ora, não é crível que um aluno, o qual o próprio professor afirmou ser tímido, tenha tido coragem de pedir por três vezes para ir ao banheiro, e mesmo havendo a autorização do professor, não foi ao ponto de defecar nas calças."

Pinheiro disse, no texto da decisão, que o professor afirmou que estava cumprindo as normas da escola, que consta no ofício juntado em audiência. O juiz informou que o professor "estava em estágio probatório, o que enfraqueceu a força dos seus depoimentos."

O juiz considerou que a atitude do professor foi conclusiva para que o aluno saísse da "sala de aula correndo em evidente situação vexatória."

A Prefeitura Municipal de Natal foi procurada pela reportagem do G1, mas não retornou as ligações para comentar a decisão.

Trauma para sempre
"A minha dificuldade foi no sentido de que ele não conseguia se adaptar ao colégio. Meu filho passava mal toda vez que chegava para estudar. Procurei a diretoria para ajudar, mas não ajudaram muito. O diretor disse que não poderia fazer nada e isso acabou provocando a perda do ano. Meu filho não queria mais comer e nem sair de casa", disse a mãe do menino, uma costureira de 32 anos.

"Meu filho tem trauma até hoje. Toda vez que ele sai de casa ele precisa ir ao banheiro antes. Ele não quer mais estudar em escola pública com medo de não deixarem ele ir ao banheiro de novo", disse a costureira.

A madrinha dele que está pagando uma escola particular para meu filho. "Estou desempregada e não tenho como pagar uma escola assim", afirmou a mãe.

"Foi feita Justiça""Foi difícil para mim. No começo eu não conseguia sair de casa. As pessoas ficavam falando coisas sobre mim. Naquela época eu era tímido. Ainda sou um pouco, mas estou melhorando. No meu entendimento, foi feita Justiça", disse a vítima, que hoje cursa o 9º ano do ensino fundamental.

"Espero continuar os estudos. Acho que estou superando os problemas com o tempo", disse o jovem.

Arte Conteporania

Definição
Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual, como quer o crítico norte-americano Clement Greenberg. A cena contemporânea - que se esboça num mercado internacionalizado das novas mídias e tecnologias e de variados atores sociais que aliam política e subjetividade (negros, mulheres, homossexuais etc.) - explode os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito comum: são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. As obras articulam diferentes linguagens - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. -, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte. Interpelam criticamente também o mercado e o sistema de validação da arte.

Tanto a arte pop quanto o minimalismo estabelecem um diálogo crítico com oexpressionismo abstrato que as antecede por vias diversas. A arte pop - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e outros - traduz uma atitude contrária ao hermetismo da arte moderna. A comunicação direta com o público por meio de signos e símbolos retirados da cultura de massa e do cotidiano - histórias em quadrinhos, publicidade, imagens televisivas e cinematográficas - constitui o objetivo primeiro de um movimento que recusa a separação arte e vida, na esteira da estética anti-arte dos dadaístas esurrealistas. Trata-se também da adoção de outro tipo de figuração, que se beneficia de imagens, comuns e descartáveis, veiculadas pelas mídias e novas tecnologias, bem como de figuras emblemáticas do mundo contemporâneo, a Marilyn Monroe de Andy Warhol, por exemplo. A figuração é retomada, com sentido inteiramente diverso, nos anos 1980 pelatransvanguarda, no interior do chamado neo-expressionismo internacional. O minimalismo de Donald Judd, Tony Smith, Carl Andre e Robert Morris, por sua vez, localiza os trabalhos de arte no terreno ambíguo entre pintura e escultura. Um vocabulário construído com base em idéias de despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxílio de materiais industriais, define o programa da minimal art. Uma expansão crítica dessa vertente encontra-se nas experiências do pós-minimalismo, em obras como as de Richard Serra e Eva Hesse. Parte da pesquisa de Serra, sobretudo suas obras públicas, toca diretamente às relações entre arte e ambiente, em consonância com uma tendência da arte contemporânea que se volta mais decididamente para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas. Preocupações semelhantes, traduzidas em intervenções sobre a paisagem natural, podem ser observadas na land art de Walter De Maria e Robert Smithson. Outras orientações da arte ambiente se verificam nas obras de Richard Long e Christo.

Se os trabalhos de Eva Hesse não descartam a importância do espaço, colocam ênfase em materiais, de modo geral, não rígidos, alusivos à corporeidade e à sensualidade. O corpo sugerido em diversas obras de E. Hesse - Hang Up, 1966 - toma o primeiro plano no interior da chamada body art. É o próprio corpo do artista o meio de expressão em trabalhos associados freqüentemente a happenings e performances. Nestes, a tônica recai, uma vez mais, sobre o rompimento das barreiras entre arte e não-arte, fundamental para a arte pop, e sobre a importância decisiva do espectador, central já para o minimalismo. A percepção do observador, pensada como experiência ou atividade que ajuda a produzir a realidade descoberta, é largamente explorada pelas instalações. Outro desdobramento direto do minimalismo é a arte conceitual, que, como indica o rótulo, coloca o foco sobre a concepção - ou conceito - do trabalho. Sol LeWitt em seus Parágrafos sobre Arte Conceitual (1967), esclarece: nessas obras, "a idéia torna-se uma máquina de fazer arte". É importante lembrar que o uso de novas tecnologias - vídeo, televisão, computador etc. - atravessa parte substantiva da produção contemporânea, trazendo novos elementos para o debate sobre o fazer artístico.

Os desafios enfrentados pela arte contemporânea podem ser aferidos na produção artística internacional. Em relação ao cenário brasileiro, as Bienais Internacionais de São Paulo ajudam a mapear as diversas soluções e propostas disponíveis nos últimos anos. Na década de 1980, a exposição Como Vai Você, Geração 80?, no Parque Lage, Rio de Janeiro, e a participação dos artistas do Ateliê da Lapa e Casa 7 na Bienal Internacional de São Paulo, em 1985, evidenciam as pesquisas visuais.

Olimpiadas

 Olimpíadas 2012 em Londres.

  Datas previstas:   

   Os Jogos Olímpicos de Londres, na Inglaterra, irão acontecer de 27 de julho a 12 de agosto de 2012. Já os Jogos Paraolímpicos ocorrerão de 29 de agosto a 9 de setembro do mesmo ano.

Modalidades para as Olimpíadas em ordem alfabética:

Adestramento - Equestre, Atletismo, Badminton, Basquete, Boxe, Canoa Sprint, Ciclismo - BMX, Ciclismo - Estrada, Ciclismo - Mountain Bike, Ciclismo - Pista, Esgrima, Futebol, Ginástica - Artística, Ginástica - Rítmica, Ginástica - Trampolim, Handebol, Hipismo - Concurso Completo de Equitação, Hipismo - Salto, Hockey, Judô, Levantamento de pesos, Luta, Mergulho, Nado Sincronizado, Natação, Pentatlo Moderno, Polo Aquático, Remo, Slalom de Canoagem, Taekwondo, Tênis, Tênis de Mesa, Tiro ao Alvo, Tiro com Arco, Triathlon, Vela, Voleibol e Vôlei de Praia.

Artes: Que absurdo foi esse???

Suspeitos de tráfico adicionam cigarro de maconha em obra clássica

Réplica foi apreendida em operação em Belo Horizonte.
Imagem reproduz parte do afresco de Michelangelo ‘A Criação de Adão’.

A Polícia Civil apreendeu nesta quarta-feira (18) uma réplica da obra "A Criação de Adão", do pintor italiano Michelangelo, em que um cigarro de maconha foi adicionado à imagem, durante uma operação realizada no bairro Juliana, na Região Norte de Belo Horizonte. Na imagem, Deus estaria entregando a droga a Adão. As rachaduras do teto da Capela Sistina, no Vaticano, local em que o afresco pode ser visto, também foram reproduzidas na tela apreendida. Na ação, 12 pessoas foram presas e um adolescente foi apreendido por suspeita de envolvimento com o tráfico de drogas e homicídios. O quadro foi encontrado na casa de um dos detidos.

Atualidades: postagem livre 

Mãe atropela e mata filha de 4 anos que brincava de se esconder 

A menina Olívia Hicks, de 4 anos, morreu quando sua própria mãe, a britânica Kelly Quigley-Hicks deu ré com seu Ford Focus e passou por cima da menina, que ficou presa debaixo do carro e foi arrastada por cerca de 3 metros. A mãe disse ao jornal inglês Daily Mail que havia acabado de deixá-la na casa da avó e não viu quando a garota se escondeu atrás do carro para brincar de esconde-esconde.

Os bombeiros ainda conseguiram soltar Olívia das ferragens carro e a levaram para o hospital de helicóptero, mas a menina morreu 5 dias depois.

A mãe se disse muito abalada para mandou para comparecer a uma audiência realizada ontem, mas escreveu uma nota dizendo que sempre lembrará da filha como uma criança simpática e faladeira, que deixará memórias incríveis e saudades todos os dias.

 Fonte:http://revistacrescer.globo.com/Revista/Crescer/0,,EMI302889-17729,00.html

Postagem livre_atualidades

Sorria! Bom-humor pode prevenir doenças do coração

Sorria! Manter o bom humor pode fazer bem para o coração, aponta uma pesquisa conduzida por especialistas dos Estados Unidos. Pessoas felizes e otimistas tem menos chances de desenvolver doenças no coração ou sofrer um derrame, de acordo com um trabalho da Universidade de Harvard que analisou mais de 200 estudos sobre o assunto e foi publico no Psychological Bulletin, jornal especializado.

  Enquanto os bem-humorados tendem a ser mais saudáveis, os cientistas acreditam que a sensação de bem-estar reduzem fatores de risco como a pressão alta e os altos índices de colesterol. Já foi cientificamente comprovado que o estresse e a depressão estão ligados a doenças do coração.

  Os pesquisadores analisaram várias trabalhos que relacionam o bem-estar psicológico à saúde cardiovascular. O estudo revelou que fatores como o otimismo, a satisfação devida e a felicidade aparentemente estão ligados à redução dos riscos de doenças do coração e de circulação, independentemente de idade, classe social, peso e se é fumante ou não. O risco é 50% menor entre os bem-humorados.

          Vamos sorrir mais?!

Petrobras é 10ª maior empresa do mundo, segundo ranking da Forbes

O índice Forbes Global 2000, que avalia as maiores empresas do mundo, colocou em 10º lugar a brasileira Petrobras, na lista liderada pela americana Exxon Mobil, divulgada nesta quarta-feira (19).

Foram citadas mais de 60 empresas latino-americanas, destas 33 são brasleiras. A Petrobras obteve o maior destaque entre elas, com ativos avaliados em US$ 319 bilhões, e um valor de mercado de US$ 180 bilhões, que a colocou entre as dez maiores do mundo. Entre os cem primeiros lugares também estão Itaú Unibanco Holding, Banco Bradesco, Banco do Brasil e Vale.

A publicação utiliza, na formação do ranking, uma combinação de dados de vendas, lucros, ativos e valor de mercado. Os bancos continuam sendo o setor representado em maior número na lista: são 478 das 2000 empresas.

Empresa	País
1 - Exxon Mobil	EUA
2- JP Morgan Chase	EUA
3 - General Eletric	EUA
4 - Royal Dutch Shell	Holanda
5 - ICBC	China
6 - HSBC	Reino Unido
7 - PetroChina	China
8 - Berkshire Hathaway	EUA
9 - Wells Fargo	EUA
10 - Petrobras	Brasil

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Bebê com seis pernas luta para sobreviver no Paquistão

Médicos estão tentando salvá-lo em um hospital na cidade de Karachi

Um bebê nasceu com seis pernas em um hospital de Karachi, no Paquistão. A deformidade colocou a vida do bebê seriamente em risco, e os médicos estão lutando para salvá-lo.

A imagem foi feita na UTI do hospital paquistanês, onde ele está internado, e foi divulgada pelo Instituto Nacional da Saúde da Criança do país.

As seis pernas são resultado de uma rara condição genética, explicaram autoridades do hospital.






Fonte: R7.com

                    Olimpíadas de Londres 2012 

Acontecerão, entre os meses de julho a agosto de 2012 na cidade de Londres (Inglaterra), os XXX Jogos Olímpicos. A abertura será realizada  no dia 27 de julho. A cerimônia de encerramento ocorrerá no dia 12 de agosto. O lema dos jogos será "Live is one" ("Viva como se fosse o único"). As duas cerimônias acontecerão no Estádio Olímpico de Londres.

O estádio Olímpico de Londres está sendo construído no Parque Olímpico. Sua capacidade será de 80.000 espectadores. Com toda estrutura em aço, o estádio receberá as cerimônis de abertura e encerrado, assim como todas as provas de atletismo.

As cerimônias de abertura e encerramento serão vistas pela televisão por, aproximadamente, 4 bilhões de pessoas no mundo todo.

Mascotes das Olimpíadas de Londres 2012

 

Os mascotes das Olimpíadas de Londres se chamam Wenlock e Mandeville. São duas gotas de aço feitas em animação de cartoon.

Tocha Olímpica 

A Tocha Olímpica foi anunciada em 26 de maio de 2010. Ela passará pelas mãos de 8.000 pessoas, durante 70 dias antes do evento. A tocha sairá da Grécia e chegará em Londres no dia 18 de maio de 2012. 

Medalhas Olímpica

As medalhas serão confeccionadas pela empresa Royal Mint (situada no sul de Gales). Serão produzidas 4.700 medalhas que terão como designer um artista britânico.

Voce sabia?

- Durante toda história dos Jogos Olímpicos Modernos várias modalidades esportivas foram excluídas do quadro de esportes olímpicos. Alguns exemplos: cabo de guerra,  croquet, críquete, raquets, esqui aquático, golfe, hóquei sobre patins, patinação artística, pelota basca, motonáutica, pólo equestre, roque e rugbi.

- Para participar dos Jogos Olímpicos, um atleta tem que ser aprovado pelo Comitê Olímpico de seu país e também pelo COI (Comitê Olímpico Internacional). Deve também participar de competições oficiais classificatórias (torneios pré-olímpicos). Nestes torneios, o atleta deve obter índices e/ou classificação determinados pelos comitês, de acordo com sua modalidade esportiva, , que lhe garantam a participação. 

- A expectativa é de que participem, nas Olimpíadas 2012, cerca de 10.500 atletas de 205 países.

http://www.suapesquisa.com/olimpiadas2012/